《迎向灵光消逝的年代》笔记

《迎向灵光消逝的年代》收录了本雅明讨论艺术的四篇散文，通过这些文章让我们去了解现代艺术。

一、古典艺术和现代艺术的区别是什么？
古典艺术让人有一种崇拜的价值，那些艺术品往往都是价值连城的感觉，有点居高临下，高高在上的感觉。他们通常都陈列在美术馆里面，等待我们去细细的品味与琢磨。。
而现在的艺术跟古典的艺术比起来往往更简单朴素，更贴近时代。在普通人看来，有的现代艺术作品给人的感觉就是胡乱画了几笔。有些印刷品、声光作品都被概括进了现代艺术。
作者称古典艺术是带着“灵光”的艺术，古典艺术带着的光环，就好比人的气质。。
而现代艺术就是“灵光消逝”的艺术。没有了那种灵光，没有了那种居高临下的气质。

二，古典艺术的特点。
1，独一无二性
每一件作品都是独一无二的。
2，带有一种距离感。
那种心灵上的距离感。美学家布洛曾经提出过审美距离的说法。大致就是说想要发现一个事物的美，得保持一定距离才行，因此坊间也流传着这样一句话，距离产生美。
3，崇拜与仪式感
远古的艺术作品往往与祭祀等等相关联。西方对宗教描述性的一些壁画，往往给人一种崇拜肃穆的感觉。随着时间的推移，人们对大自然的了解，慢慢的，人们对艺术品这种仪式感与崇拜也在慢慢的改变。艺术品的崇拜价值在下降，而展示价值在升高。作者预测崇拜价值最终会消失，只剩下展示价值，也就没有了灵光。
事实是，现在艺术发展的比作者想象的还要远。艺术发展到当代没有了崇拜价值，也不在为美而生。美术馆里陈列的作品往往是在表达思想，而不再是仅仅为了美。

三、现代艺术特点
1，不那么强调独一无二性。
2，不那么强调距离感。蒙娜丽莎可以被复制，摆放到世界的各个角落，走进千家万户。
3，不需要我们崇拜，也不带来美感。

四、现代艺术的这种产生是因为什么原因呢？
1，艺术更容易被创造出来
同样的记录自己的容貌，在以前只能通过手绘肖像。这样在时间上会有一定的支出才行。而现在，我们通过拿去手机拍一张照片就能记录下来。就像艺术家博伊斯说的那样，人人都是艺术家。记录生活，创作变得更加容易。各种技术简化了艺术创造。

2，技术让艺术更容易被获取
在古代，很多人一辈子都没有见过艺术品，而在现代，通过各种媒体与科技，我们能够非常便捷地与各种艺术品见面。复制技术，改变原作的大小，通过互联网传播到世界各地。

3，技术让艺术的界限变得模糊
艺术不再那么追求技巧，更多的倾向于观念想法的表达。比如，艺术家安迪沃霍尔的一件作品《布里洛盒子》，光听名字还以为是多了不起的盒子。其实就是布里洛牌肥皂的包装盒。沃霍尔和助手仿制了一堆加大版的包装盒，把它们堆在展览现场，看起来就跟进入了超市一样。就是这样的盒子还拍出了84万的高价。这差不多就是作者所说的失去灵光的艺术作品。去现当代艺术馆参观过的一些朋友常常会感叹，这也能叫艺术？这我也能做出来。
甚至有的人会怀疑，现在的艺术家是不是没有以前的艺术家那么会创作会绘画了呀？其实不然。就像安迪沃霍尔，他年纪轻轻就画画很好，并不是只会复制粘贴。现代社会科技已经能替人们做很多的工作。艺术就想做一些科技做不到的事。比如表达观念，哲学思考。可以说艺术更像哲学，反倒不那么艺术了。可以说艺术更像哲学，反倒不那么艺术了。艺术过去的标准，比如美、崇高等等都不存在了。新媒体艺术，生物艺术，这些新艺术正在不断的出现。艺术的界限也越来越模糊。许多参与者都是科学家，程序员或者各行各领域的工作者。艺术不再是少数几个天才的独创。

作者对艺术还有一个贡献是，去除艺术的神秘性。对过去人们认为的伟大与经典提出质疑。艺术不止是属于天才的。只要我们人人想画都可以画。虽然作者的思想还停留在上个世纪30年代，但今天的生活仍具有启蒙意义，我们也希望艺术在技术的刺激下，能萌生出更美好的东西。